دوربین عکاسی

ترکیب بندی در عکاسی چیست؟

ترکیب بندی در عکاسی چیست

ترکیب بندی در عکاسی یا Composition یکی از مهمترین فاکتور های فنی در هنر عکاسی است

که رابطه مستقیم با زیبایی شناسی عکسها دارد.

کمپوزیسیون نگاه ویژه عکاس و ایده ها و مفاهیم عکس را به مخاطب یا بیننده منتقل می کند.

ترکیب بندی عکاسی چیست؟

کادر و ترکیب اولین نقطه تماس بیننده و یک اثر هنری مانند نقاشی و یا عکس است.

ترکیب.بندی تاثیر مستقیم بروی انتقال مفهوم عکس و درک بهتر بیننده دارد.

کمپوزیسیون می تواند از یک سوژه به ظاهر ساده اثری هنری بسازد

یا باعث ثبت عکسی ضعیف از یک منظره ی شگفت انگیز شود.

ذهن انسان همواره فضاهای بی نظم ها را نمی پسندد.

 در حقیقت هنر چیدمان عناصر و نظم بخشیدن به فضای عکس است.

نظمی که ارتباط قوی بین عناصر و صحنه ایجاد کرده و حس یا مفهومی را به بیننده منتقل می کند

ترکیب بندی در عکاسی با چه اهدافی انجام می شود؟

انتقال مفهوم مورد نظر عکاس به بیننده

روایت داستان عکس

ایجــــــاد تعادل بصری و ارتباط بین عناصر عکس

ساده سازی فضای عکس برای درک بهتر بیننده

چیدمان منظم عناصر برای ایجاد جذابیت بیشتر

کمپوزیسیون نقشی مهم در انتقال مفاهیم عکس دارد.

ایده و تفکرات عکاس رابطه مستقیمی با انتخاب نوع چیدمان عناصر عکس دارد.

ترکیب بندی نگاه ویژه عکاس است که افکار یا تخیلات خود را در قالب نحوه چیدمان عناصر و زاویه دید اختصاصی خود نشان می دهد.

ترکیب بندی در عکاسی

تجسم (Visualization) مولفه اصلی در ترکیب بندی عکس ها

گام اول برای خلق یک عکس موفق تجسم کادر مورد نظر از صحنه پیش رو است.

تجسم خلاق شاخصه عکسهای ماندگار با ترکیب بندی های قوی است

باید قبل از شروع عکاسی سوژه و عناصر اطراف را با تصویر سازی ذهنی به سرعت کنکاش کنید.

تجسم کمک می کند افکار و منظورتان را با نگاهی ویژه به بیننده منتقل کنید.

در عکاسی از بعضی سوژه ها، گاهی اوقات رویدادی در حال رخ دادن است و باید سریع تصمیم بگیرید.

اما گاهی فرصت کافی دارید تا شرایط، ایده ها و حتی خروجی نهایی عکس را تصویر سازی ذهنی کنید.

قانون یک سوم (Rule of thirds in composition)

یکی از اصلی ترین قواعد ترکیب بندی عکسها قانون یک سوم است.

این قانون یکی از کاربردی ترین قواعد در تمام ژانرهای عکاسی و حتی نقاشی و سینما شناخته می شود.

برای استفاده از این نوع ترکیب بندی باید فضای عکس را توسط ۲ خط عمودی و ۲ خط افقی به ۹ بخش مساوی تقسیم کنید.

این خطوط را می توان ذهنی در نظر گرفته و یا با فعال کردن گزینه گرید دوربین ها استفاده کرد.

این خطوط در ۴ نقطه همدیگر را قطع می کنند که به نقاط طلایی معروفند

و مناسب ترین نقاط برای قرار دادن سوژه هستند.

هر یک از این چهار نقطه به دلیل جذب نگاه به میزان متفاوتی دارای اهمیت هستند.

برای داشتن ترکیبی قابل قبول باید سوژه اصلی عکس را در یکی از این نقاط قرار دهید.

البته لازم نیست نقطه شاخص عکس یــــــــا سوژه اصلی دقیقا بروی این نقاط قرار گیرد.

گاهی اوقات کافیست سوژه را بروی یکی از خطوط تقسیم بندی قرار داده تا به ترکیبی قوی برسید.

در شکل زیر قانون یک سوم و درصد اهمیت نقاط طلایی نشان داده شده

قانون یک سوم در عکاسی

انتخاب نقطه مناسب سوژه به فضای عکس و اهداف شما بستگی دارد.

در هر فضا و موقعیتی عناصر متفاوتی وجود دارد.

ترکیب بندی بعضی عکسها ساده و برخی پیچیده هستند.

قانون یک سوم ترکیب بندی کمک می کند خطوط عمودی و افقی موجود در کادر را کاملا صاف ثبت کرده

و سایر عناصر را با نظم چیدمان کنید.

از قانون نسبت یک سوم در عکسهای منظره را به دو شکل می توان استفاده کرد.

اولین روش قرار دادن افق بروی خط پایین تقسیم بندی که در این شرایط ۲/۳ سهم عکس به آسمان اختصاص پیدا می کند.

اما گاهی اوقات پیش زمینه جذابتر و آسمان کم اهمیت تری در موقعیت عکاسی وجود دارد.

در این شرایط خط افق را بروی خط بالایی تقسیم بندی یک سوم قرار می دهیم

و به این ترتیب ۲/۳ سهم عکس به بخش زمین

عکس اختصاص پیدا می کند. دقت کنید لازم نیست حتما بطور کاملا دقیق افق بروی خطوط افقی قرار گیرد.

نسبت طلایی (Golden Ratio in composition)

نسبت طلایی هم یکی از قوانین ترکیب بندی است که در اکثر آثار نقاشان دوره رنسانس مشهود است.

رعایت نسبت طلایی در عکاسی نسبت به قانون یک سوم کمی پیچیده تر بنظر می رسد

اما انتخاب مناسب تری برای ترکیب بندی بسیاری عکسها است.

توضیح فرمول نسبت طلایی علمی و از حوصله بسیاری دوستان عکاس خارج است.

بسیاری از هنرمندان نسبت طلایی را روشی پیچیده تصور می کنند و از نسبت یک سوم استفاده می کنند.

برای ساده سازی و استفاده از این نوع ترکیب بندی کافیست منحنی نسبت طلایی (شکل پایین) را به ذهن خود بسپارید.

اگر حافظه تصویری خوبی داشته باشید هنگام کادربندی می توانید

این منحنی را در کادر خود تصور کرده و سوژه را در نقطه ی مناسب قرار دهید.

کار سختی نیست اما با تمرین و دیدن مداوم این سبک ترکیب ها موفق عمل خواهید کرد.

نسبت طلایی در عکسهای طبیعت و منظره نتایج عالی به همراه دارد و کمک می کند

عکس هایی با فضای مینیمال و چشم نواز ثبت کنید.

جهت کسب اطلاعات بیشتر درباره عکاسی مینیمال کلیک کنید.

اعداد فیبوناچی در ترکیب بندی عکاسی

قانون یک سوم بهتر است یا نسبت طلایی ؟

نسبت طلایی و نسبت یک سوم هر دو با هدف تعیین فضای مناسب برای سوژه اصلی در عکس استفاده می شود.

اما وجه تمایز این دو قانون چیدمان عناصر بروی خطوط صاف و منحنی است.

در ترکیب یک سوم عناصر عکس با توجه به خطوط عمودی و افقی چیدمان می شوند

اما در نسبت طلایی عناصر با توجه به خطوط منحنی فیبوناچی (منحنی حلزونی) چیدمان می شود.

ترکیب بندی*- نسبت طلایی به نسبت یک سوم کمی پیچیده تر است که باعث می شود

بیننده زمان بیشتری را به درک مفهوم و یا داستان عکس اختصاص دهد.

اما معمولا ترکیب های نسبت طلایی جذاب تر و حرفه ای تر دیده می شوند.

تقارن درترکیب بندی عکس ها (Symmetry in composition)

ترکیب بندی متقارن را شاید بتوان از اولین سبک های چیدمان هنر شناخت.

ترکیب قرینه در اکثر طرح ها و نقوش سنتی اقوام و همچنین معماری ابنیه قابل مشهود است.

ترکیب های قرینه برای نشان دادن قدرت استحکام و پایداری استفاده می شوند.

عکس های متقارن از نظم و تعادل خاصی برخوردارند.

تعادل در عکسهای متقارن آرامش را به بیننده القا می کند

اما برای دوستداران عکس های پویا جذاب نیست.

مورد پسند بودن یا نبودن ترکیب متقارن به سوژه هم مرتبط است.

عده ای عکس های متقارن فضاهای معماری را نمی پسندند اما شیفته عکسهای منظره با ترکیب های متقارن هستند.

ترکیب متقارن در عکاسی

شاید استفاده از تقارن در عکس های پرتره و بعضی سوژه ها بدترین انتخاب باشد

اما در عکاسی از بازتاب مناظر در آب بسیار جذاب و دیدنیست.

نمونه های زیادی از تقارن هم در طبیعت و هم ساخته شده توسط انسان وجود دارد.

ساختار متقارن را در فضاهای معماری بسیار دیده می شود

و این نوع ترکیب بهترین انتخاب برای عکاسی معماری است.

برای تهیه عکس متقارن کافیست کاملا مقابل و وسط سوژه قرار بگیرید

و تناسب قرارگیری سوژه را در چپ و راست و یا بالا و پایین کادر حفظ کنید.

نقش خطوط در ترکیب بندی عکاسی (Leading lines in composition)

زندگی ما از خطوط مختلف عمودی، افقی، مورب و منحنی احاطه شده و هر کدام مفهوم مختص خود را دارند.

اشیاء، ساختمان ها، خیابانها و طبیعت همگی از خطوط مختلف تشکیل شده اند.

خطوط در ترکیب بندی عکسها از اهمیت بالایی برخوردارند.

گاهی اوقات روایتگر داستان عکس بوده

و گاهی هدایتگر نگاه بیننده به سوژه و یا جزئیات است.

این عنصر مهم در ترکیب بندی کمک می کند عکسهایی جذاب و پویا خلق کنید.

خطوط حرکت و پویایی را در عکسها بوجود می آورند

و مسیر حرکت چشم در سطح عکس را کنترل می کنند.

گاهی اوقات بطور مشهودی در عکس دیده می شوند

و گاهی با کمترین حضور بیشترین تاثیر را در انتقال مفهوم به عهده دارند.

عناصر مختلف در هنر مفاهیم روانشناسی مختلفی دارند،

خطوط هم از این قاعده مستثنی نیست که در ادامه بطور خلاصه به مفهوم هر کدام می پردازیم:

افقی:

خطوط افقی مفهوم تعادل، آرامش و سکوت را به بیننده القا می کنند.

عمودی:

خطوط عمودی محکم و قدرتمند تعبیر شده و ثبات و استحکام را نشان می دهند.

مورب:

این خطوط هدایت کننده نگاه بوده و حرکت و پویایی را نشان می دهند.

خطوط مورب به شکل جالبی به عکسها عمق می دهند.

منحنی:

خطوط منحنی جذاب هستند و به آرامی حرکت چشم را به سمت خود می کشاند.

این خطوط در عکسها حس آرامش را القاء می کنند.

زیگزاگ:

خطوط منحنیِ شکسته یا زیگزاگ نشان دهنده هیجان، خشم و انرژی متمرکز هستند.

نازک:

خطوط نازک القاء کننده ظرافت، حساسیت و شکنندگی است.

ضخیم:

خطوط_ضخیم پایداری، استحکام و قدرت را نشان می دهند.

ایجاد عمق در ترکیب بندی عکسها (Depth in composition)

بطور کلی عکس ها ۲ بعدی دیده می شوند اما با استفاده از تکنیک هایی عکسها حس ۳ بعدی به بیننده القا می کنند.

با اینکه استفاده از این تکنیک ها ساده است اما باید متناسب با سوژه و صحنه از آنها استفاده کرد.

این تکنیک ها با ایجاد عمق در ترکیب حس ۳ بعدی بودن عکس را منتقل می کنند.

عکسهایی که حس عمق دارند پویایی و هیجان خاصی در بیننده ایجاد می کنند.

تکنیک ها و روشهای مختلفی را برای ایجاد عمق در عکس می توان استفاده کرد

که بسته به سوژه باید از تکنیک مناسب استفاده کرد.

در ادامه این تکنیک ها را توضیح می دهیم :

استفاده از پیش زمینه (Foreground) برای ایجاد عمق در عکس

در جلوی کادر یکی از تکنیک های ایجاد عمق در عکسها است.

دقت کنید هر پیش زمینه ای نمی تواند حس ۳ بعدی و عمق در عکس ایجاد کند.

این تکنیک بیشترین کاربرد را در عکاسی منظره و طبیعت دارد.

برای ایجاد عمق در عکسهای منظره خود دنبال سوژه های جذاب در پیش زمینه باشید.

سوژه هایی که چشم بیننده را در یک نگاه به خود جلب کند و بعد بسمت پس زمینه هدایت کند.

بهترین راه برای ایجاد عمق در عکس های منظره در نظر گرفتن ۳ فضا شامل :

پیش زمینه (Foreground)، بخش میانه (Middle ground) و پس زمینه (Background) است.

Digiran

جهت خرید دوربین عکاسی با قیمت مناسب  از دیجیران کلیک کنید.

همچنین جهت مشاوره تلفنی میتوانید با شماره 02177617372 تماس بگیرید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *